INLAND EMPIRE (L’impero della mente) rappresenta per molti un brutto scivolone, lungo, noioso, incomprensibile, nella carriera del regista. Leggendo qua e là, ho trovato solo commenti negativi (eccettuando un paio di fan sfegatati) nei confronti dell’ultimo parto Lynchiano. Avrei due parole da dire, però, in proposito: a me non ha fatto una brutta impressione. Oddio, la lunghezza eccessiva di deliri (3 ore) metterebbe KO chiunque. Chiunque voglia sbrogliare una trama, ovvio. Come se “Nostra signora dei turchi” di Carmelo Bene debba necessariamente narrare qualcosa. Come se i film di Franco Battiato debbano essere letti nel classico ordine cronologico o logico.

A mio avviso, a fronte di questi pochi esempi, Inland Empire non può essere da meno. Stiamo parlando di un flusso psichico, non di una trama nella quale cercare buono, cattivo, aiutante e conclusione. No. Il titolo del film te lo spiega benissimo: “IMPERO DELLA MENTE”. Questo voler stuzzicare lo spettatore con bozze di trama non deve costituire un invito a comprendere l’opera, quanto a soffermarsi sulle immagini, sui dialoghi, come se si fosse in trance. E, anche volendo cercarvi un senso, vi sembra poi così assurdo interpretare determinate scene (non dialoghi, solo situazioni) come simbologie della mente della protagonista Nikki (Laura Dern)? Nella prima parte è una donna tranquilla, un’attrice. Poi ha una relazione con un suo collega, ed essendo sposata si sente in colpa, talmente in colpa da immaginarsi come una prostituta, una donnaccia, probabilmente a fronte di un trauma familiare (magari rappresentato dalla famigliola di asini) amplifica enormemente il senso di colpa. La straniera all’inizio? Un parallelismo. Un’analogia che rafforza l’idea che la protagonista ha di sé, senza che abbia necessariamente un senso completo.

Senza contare che il momento esatto in cui la trama inizia a stravolgersi del tutto combacia con la scena dove il regista e il suo collega vedono una persona muoversi fra una casa delle scenografie. Dopodiché Nikki ci capita dentro qualche scena dopo. Non riesce ad uscirne. Vi dice nulla? La casa come corpo, prigionia del pensiero…? Parvenza dietro la quale si cela la vera personalità?

E’ da quel punto che diventa un vero viaggio psicologico, che passa in rassegna una serie di immagini legate all’anima della donna. La sua opinione di sé degenera sempre di più, fino a mettere in luce una specie di misandria, ma anche un notevole coraggio. Interpretazione brillante della Dern, che ha stravolto totalmente la sua immagine di donna indifesa, estraendo dalle profondità misteriose della psiche, una pericolosa valchiria moderna.

Chiaramente questa è una mia interpretazione totalmente personale, non intendo imporre né oggettivare alcunché delle mie speculazioni sulle simbologie adottate dal cinema psicologico di Lynch. Solo, trovate Mulholland Drive un capolavoro perché ci avete trovato un senso, per quale motivo con L’Impero della Mente voi criticoni siete così reticenti? Perché dura troppo? O perché stavolta non riuscite a sbrogliare una matassa stavolta avviluppata sapientemente? Perché un paio di parrucche azzurre rappresentano un suicidio d’amore mentre una prostituta polacca “liberata” non vi comunica niente?

La verità è che quando un regista insiste con gli stessi strumenti e calca la mano, diventa noioso al pubblico. Ma da qui a dire che è incomprensibile perché ci si è stancati di capirlo, beh…

Sembrano gli elementi tipici di un banalissimo noir, e invece Geoff Dyer decide di stravolgere il genere per creare un’avvincente trama dalle tinte surreali, che immergono sempre più il lettore in quello che si potrebbe definire un “dipinto narrato”. Affascinato dalle atmosfere di De Chirico e dei presurrealisti, lo scrittore inglese compone un’opera difficilmente inscatolabile in un genere ben preciso, poiché partendo dal noir va a sfociare lentamente nell’assurdo e nel metafisico, un irreale che al protagonista non meraviglia più di tanto, come se sapesse che dietro a tutta la vicenda c’é un supremo orchestrante dai connotati ultraterreni, lasciandosi quindi andare più all’istinto che alla logica deduttiva tipica del detective. Il libro mescola azione, avventura, fantastico, in una salubre miscela che dalla prima all’ultima pagina ti cattura, inserendoti in paesaggi immaginari e luoghi puramente inventati (la città di “Imbria” sembra richiamare la regione italiana Umbria, ad esempio), con capitoli brevi alterna un ritmo narrativo sempre più veloce, che accelera fino all’inaspettata conclusione finale, che ti lascia un sapore strano in bocca, come se volesse rivelare dell’altro.

Lo scrittore Geoff Dyer non è nuovo nel panorama letterario inglese: ha già pubblicato “Natura morta con custodia di sax” (opera nella quale spicca già il suo tentativo di “narrare dipinti”), vincendo il premio “Somerset Maugham” in Inghilterra.

La grafica ben curata dai tipi della Instar ci immerge con maggior facilità nella scrittura a tratti visionaria dell’autore, il quale a sua volta ci rimanda a immagini ben precise. Un gioco di colori e parole, insomma, iniettato nell’organismo noir, il quale sembra accettare di buon grado lo sperimentalismo, senza rigetti da forzature.

Il libro dal gran formato, con pregevoli illustrazioni, raccoglie 24 poesie del giovane autore salentino, classe ‘84, che già da tempo ha dato prova della sua capacità lirica. Una vasta introspezione lungo un viaggio mistico, uno spirito narrante che è perso nell’universo ma legato al suo passato materiale, ai suoi ricordi terreni. Poesie che formano una storia, mentre il verso si piega alla volontà del poeta e nella sua massima frammentazione, nei suoi a capo voluti, cercati e a volte ostentanti come fossero un gioco grafico, esprimono la ricerca continua dell’autore. Una ricerca tematica e stilistica che potrebbe portare il giovane Ferrante avanti nel mondo della poesia.

Le commedie del buio
Paolo Ferrante
Killple Officina Libraria
32 pagine, illustrato, 8 euro

Recensione su Booksblog.it

E’ strano. Quando hai a che fare con le antologie ( in specie quelle variegate d’autori) imposti sempre un approccio diverso alla lettura. Nel caso di “Un sogno dentro un sogno” ci troviamo di fronte a una caccia al tesoro, un viaggio in cerca di qualcosa, che nel mio caso ottiene riscontro col settimo racconto, ma che non manca di sorprendermi con le altre opere.

La prima antologia dei Sognatori sembra darti uno spaccato di universi paralleli in rotta di collissione fra loro, atti a fermentare un’amalgama osmotica di umori, sapori e vicissitudini, senza mancare di citazionismo.

Cominciamo dalla cosa più immediata del libricino: la copertina. E’ certamente un salto di qualità rispetto alla vecchia cartonata che avevano usato in passato con i primi esperimenti editoriali. Liscia, opaca, e con uno splendido disegno che richiama un Goya surrealista, infantile al punto giusto. Ma entriamo nel libro.

1°racconto: La stanza dei sogni. Decisamente un bel racconto, che rielabora l’idea della Ghost Story adattandola in un contesto letterario fantastico nostrano (che farà capolino in moltissimi altri racconti, assieme al noir), di certo è un desiderio che stuzzica un po’ tutti, quello di avere un mondo tutto per sé, non trovate?

2°racconto: L’uomo cane. Il titolo mi riporta alla mente quel racconto di Bulgakov, e leggendolo noto diverse affinità. Nota dolente: Luca Masali ha affrontato il medesimo argomento. Comunque, nel complesso una favola scritta come una poesia.

3°racconto: Lux in tenebris. Bello l’inizio, accattivante lo svoglimento, deludente il finale: mi sarei aspettato qualcosa di meno banale, viste le basi da incubo che l’autore ha voluto darvi.

4°racconto: In un petalo l’incanto. Deliziose le scampagnate dentro il dipinto, ma nel complesso non mi ha convinto affatto. Forse perché non ho le basi cinematografiche (o letterarie) per poterlo criticare a pieno, ma non è riuscito a catturarmi. Probabilmente una mia mancanza, non so.

5°racconto: Agnus Dei. Anche questo racconto non l’ho gradito molto, malgrado abbia uno stile accattivante e ricercato, non lo considero fra le mie corde, e purtroppo devo ammettere che mi ha annoiato, forse per i temi trattati che ho sentito centinaia di volte.

6°racconto: I cacciatori di mostri. Qui l’antologia sembra riprendersi: una freschezza e un’originalità che mi hanno attirato fino all’ultima parola. I nomi buffi dati ai personaggi ricordano le novelle di Rodari, e lo stile un poco i racconti di King sulla gioventù.

7°racconto: Con gli occhi del colore delle viole. Non me ne vogliano gli altri autori, ma questo è il mio racconto preferito. Ho sentito persino l’aroma del caffè di Matta! Mai avuta un’esperienza così inebriante con un racconto di un esordiente. Bello il finale, imprevedibile.

8°racconto: Sognando. Discreto. Né brutto né bello, ti cattura e poi non ti cattura. L’idea alla base è buona ed è stata sviluppata bene, ma…non so. Giudicate voi.

9°racconto: La signora. Il racconto più breve, così come può essere breve la vita di un uomo o il battito delle ali di una farfalla. Non male, davvero.

10°racconto: L’altro volto della luna. L’incarnazione del desiderio comune che si respira nell’Inconscio Collettivo di ciascun sognatore. E poi quando mi nomini Ermete Trismegisto vado in brodo di giuggiole. Comicità da Benni e immaginazione da Tim Burton. Bravo!

L’editore Aldo Moscatelli e la sua scelta di inserire determinati esordienti sembra risultare una carta vincente, dove a venire premiata è la narrativa fantastica, che fa dell’onirico lo strumento, o il ponte per raggiungere l’impossibile, l’Iper-uranio in movimento oltre il velo della realtà.

Venerdì 18 aprile: mostra di Michelangelo Miani, Gatto e Giorgio Raffaelli (Iguana Jo).

Decisamente una bella mostra con immagini interessanti che variano fra street art (Gatto), surrealismo astratto (Miani), fotoritocco digitale veramente ispirato (Raffaelli). Un tocco di classe che nell’Astrolabio di Villasanta non può che fare buona figura.

Ore 18:00> aperitivo. Buone le pastelle col wurstell e i panini con le olive, di certo è fra le cose più buone della serata.

Ore 21:00 > Star Wars Dark Resurrection. E qui son dolori.

Ci sono due cose al mondo che odio: i fan di Star Wars e gli omaggi amatoriali. Mischiare insieme queste due cose equivale non solo a non avere idee ma anche essere “succube” delle proprie passioni al punto da non vedere altro. Come dicevamo io e Antares666, si tratta di una fusione fra Il Signore degli Anelli e Star Wars: okay, si tratta di uno science fantasy ma a tutto c’è un limite. Belli effetti speciali, conditi dalla presenza di un paio di stangone che non ci stanno mai male, ma per il resto, nulla. La protagonista Hope (che nome originale) e il suo maestro Wui Mar devono affrontare il cattivone di turno: Sorran (pronuncia francese di Sauron?) , il quale anela a diventare la Living Force attraverso lo scioglimento di un sigillo che si trova sul pianeta Eron. L’ennesima lotta fra bene e male, flashback della protagonista col classico “ritorno alle origini”, e tante spade laser. Il regista, dentista di professione, non contento di aver girato un pessimo film con ottimi mezzi, ci anestetizza durante l’interminabile ora, con astronavi e viaggi astrali, jedi e sith che si ammazzano di botte fino al prossimo “continua nel volume 2″, che farò a meno di vedere, se possibile. Decisamente uno spreco di risorse, persone e strumenti.

Sabato 19 aprile. Ore 15:00 incontro interessante con l’autore di Nathan Never. Alla mia domanda “cosa deve fare il fumetto di fantascienza italiano per decollare?” l’autore replica con “darsi al cinema o puntare all’estero”. Andiamo bene…

Ore 18:30: Sentinella. Simulazione teatrale con pupazzetti e oggetti scenici self-made, del celebre racconto di Frederick Brown, noto in tutte le antologie scolastiche che si rispetti. Malgrado la bravura dei due attori, la lentezza con cui si svolge il tutto, nell’oscurità dell’Astrolabio, rimanda effetti soporiferi. Bel tentativo, però.

Ore 21:00: Next Con 2.

Sala A. Si inizia col cortometraggio “La 31esima ora” con Special Guest Sandro Battisti (Zoon). Bel film che richiama il cinema muto anni 30, con sistemi lo-fi che perché no, possono andare. Forse solo le scritte di intermezzo, rappresentanti gli appunti del protagonista, le avrei fatte durare un pelino di più, per consentirmi di leggere meglio. Inoltre la parte matematica e alchimistica le avrei approfondite ancora, dal momento che non solo non hanno preponderanza nel corto, ma vengono tralasciate come prive d’importanza: questo ti lascia l’amaro in bocca nell’esprimere un giudizio su un corto che dall’inizio alla fine ti cattura, con un finale che ti lascia spiazzato. Nel complesso, un buon prodotto, e spero che nelle prossime produzioni si faccia ancora meglio, visto che si ha un buon punto di partenza.

Sala B: Nextcon 2. Performance mia e presentazione del mio libro di poesie. Niente di particolare. Grande reading di Luka Kremo Baroncinij, che ci legge un pezzo del suo nuovo libro “Gli occhi dell’anti-Dio” e declama per la prima volta alle mie orecchie, il “Manifesto del Connettivismo“. Noi… saremo… tutto!

Domenica 20 aprile. 14:30: proiezione cortometraggi di fantascienza, uno più bello dell’altro. Simpatici i Licaoni, molto ben fatto il loro Last Blood che parla di un futuro tetro post-morbo senza nome, con interessante inversione dei ruoli rompendo la tradizione dei vari “l’ultimo uomo sulla terra”.

Diabolico il corto Con gli occhi di domani, bell’omaggio (originale!) all’ “uomo dalla vista a raggi x” di Corman.

Stupendo E:D:E:N: erano anni che bramavo vederlo. Ben fatto, bella trama, bravi gli attori e gli effetti speciali.

The Silver Rope: orgasmo puro, dalla prima all’ultima scena. Una trama accattivante e originale che secondo me dovrebbe rappresentare il futuro della fantascienza. Stupenda la fotografia, l’uomo alla finestra col vaso e le edere che avvolgono il condominio ricordano le opere del surrealista Magritte, in qualche modo. Belli i dialoghi, la caratterizzazione dei personaggi, il finale poetico. Ed è applauso. Bravi.

Ore 21:30 Presentazione dell’antologia connettivista “Frammenti di una rosa quantica”, con declamazione da parte del signor Gazzola del suo racconto “Confiteor”, con pathos e bravura teatrale.

Ore 23:00: Conferenza finale. Si parte: Paolo Attivissimo (ma è un soprannome?), Silvio Sosio, Gabriele Rossi Giuseppe Lippi e Alan Altieri ci deliziano con mole di informazioni non indifferenti sul futuro del postumanesimo, chi con visioni positiviste, chi con verosimile pessimismo entropico (Altieri ghhghg). Le domande sono quasi tutte sensate finché un non meglio specificato omino fra il pubblico non pone una strana domanda: “che valore ha la profezia nei nostri giorni postumani epistemologici asintotici protoiniziatici servoionici steroidali cablati cariatidi linfatici asmatici transavanguardistici, etc, etc…” e così via per circa cinque minuti. Certo, la tentazione di porre fine a quel mostruoso tagatà filosofico con una fionda al bromuro è forte, ma preferisco andare ad affogare il mal di testa in una weiss urgentissima, che scolo all’istante. Spettacolare il curatore della collana Urania Giuseppe Lippi, che risponde con un sincero e plateale “non ho capito niente!”, e ancora più eroico il Gabriele Rossi che cerca di rispondere.

Nel complesso, una bella esperienza. La Brianza ha un che di accogliente che ti induce a tornare, con le sue montagne e fiumi, i suoi alberi imponenti, le sue costruzioni e parchi. Arrivederci!

- farò recensioni senza cultura

- inserirò cazzate ma con arte

- mi farò pubblicità nei miei spettacoli

- varie ed eventuali